Есть имена, которые со временем становятся символами. Есть люди, чья жизнь выходит за пределы биографии и становится легендой. Для Казахстана таким человеком стал Нургиса Атабаевич Тлендиев — композитор, дирижёр, фронтовик, носитель духа великой степи. Его музыка не просто звучит — она говорит с нами. Через каждую ноту, каждый вздох домбры, каждый кюй он доносит: «Я здесь. Я ваш голос».
Отголоски прошлого в настоящем
2025 год стал знаковым: Казахстан отмечает 100-летие со дня рождения Нургисы Тлендиева. Это не просто юбилей — это экзамен на память. И общество с честью сдает его: по всей стране проходят концерты, конференции, выставки и лекции. Его имя звучит в Астане, Алматы, Турции, учебных заведениях и на международных сценах.
В честь 100-летнего юбилея Нургисы Тлендиева в столице состоится большой концерт «Әлқисса-Нұрғиса», где публика снова услышит «Сарыжайлау», «Ата толғауы», «Қарлығаш» — произведения, в которых звучит сама душа казахского народа. Казахская национальная консерватория посвятит маэстро цикл мероприятий под названием «Наследие предков». А в Турции, в штаб-квартире ТЮРКСОЙ, его музыка станет языком диалога между братскими народами. Это не просто музыкальный мост — это признание масштаба Тлендиева, как голоса всей тюркской цивилизации.
Но, пожалуй, самое важное — это, что молодёжь — не просто слушала. Она начала изучать. В университетах, школах, академиях по всей стране проходят лекции, посвящённые композитору. Студенты готовят доклады, разучивают его кюи, спорят, восхищаются, плачут. И это — подлинный результат юбилея: пробуждение интереса у тех, кому предстоит нести культуру дальше.
Оркестр памяти
Оркестр «Отырар сазы», созданный Тлендиевым в 1980 году, продолжает звучать. Сегодня им руководит его дочь — Динзухра Тлендиева. И каждый концерт оркестра — это не просто музыкальное событие. Это ритуал памяти. Это духовная передача от отца к дочери, от одного поколения к другому. Через сохранение национальных инструментов, через оркестровую интерпретацию народных мелодий, через верность истокам Тлендиев говорит с будущим.
Почему важно помнить Тлендиева?
Не только потому, что он гений. А потому что в нём — код нашей нации. В его музыке — наша история, боль, радость, достоинство. Он олицетворяет ту силу, которая позволяет казахскому народу сохранять свою идентичность сквозь испытания.
Он родился в голод, выжил в войну, творил в цензуре. Но никогда не предал музыку. Никогда не продал душу. Он собирал звуки родной земли, как терновник собирает капли росы — бережно, любовно, с преданностью. И сегодня, когда молодёжь Казахстана ищет себя, своё место в мире, свои корни — именно его творчество может стать тем светом, который ведёт сквозь туман.
Незримая глубина: то, о чём молчит биография
Нургиса Тлендиев родился не в тихую эпоху. Его детство пришлось на страшные годы коллективизации, раскулачивания, национального голода. Даже дата его рождения — результат формального спасения: по воспоминаниям, её оформил Ахмет Жубанов, благодаря чему Тлендиев получил «законное» место в музыкальном училище. Но что важнее — в этом акте Жубанова была не просто забота, а признание дара, который судьба доверила этому мальчику.
В 16 лет, подделав возраст, он ушёл на фронт. Берлин, окопы, ранения, смерть рядом. Но даже там, в аду войны, он брал в руки домбру. Потому что музыка была не развлечением, а способом жить. Способом дышать. Способом быть.
После войны он не просто творил — он возвращал голос времени. Он возродил десятки забытых казахских инструментов: дауылпаз, сыбызгы, сазсырнай, шертер, жетыген. В его оркестре «Отрар сазы» звучала не просто музыка — звучала реанимация памяти. То, что веками пели ветры над Сырдарьёй и Тургайскими степями, он переложил в партитуры, чтобы сохранить.
Когда мелодия становится молитвой
Нургиса Тлендиев написал более 500 музыкальных произведений в разных жанрах: песни, кюи, романсы, увертюры, поэмы, кантаты, опера, балет и др. Его имя стало неотъемлемой частью музыкальной истории Казахстана. Он создал неповторимый музыкальный стиль, объединив казахскую народную традицию с элементами симфонической и хоровой музыки. Его произведения — это не просто музыка, а живая летопись казахского народа, его радостей, страданий, величия. Наиболее известное произведение — поэма “Ата толғауы”, которая стала своего рода гимном казахской души. Также широко известны такие произведения, как «Махамбет», «Аққу», «Әлқисса», «Жеңіс салтанаты» — каждое из них несёт в себе глубокий философский смысл и эмоциональную силу.
В 1982 году Тлендиев основал оркестр народных инструментов «Отырар сазы», ставший важнейшей площадкой для развития и популяризации традиционной казахской музыки. Он стремился показать, что национальные инструменты способны звучать наравне с симфоническими, и в этом преуспел.
Тлендиев много лет работал над развитием музыкального образования, воспитал новое поколение казахстанских композиторов и исполнителей. Он участвовал в культурных и государственных программах, способствуя восстановлению интереса к домбре и другим народным инструментам.
Его музыка — не искусство ради формы. Его кюи, песни, оркестровые полотна — это голос народа, выжившего сквозь века. В его «Сарыжайлау» — не просто пейзаж, а тоска и любовь. В «Өз елім» — гордость, боль и надежда. В «Ата толғауы» — историческая генеалогия, спетая без слов.
Он — автор звука, который не просто сопровождает казахстанцев, а воспитывает их. Его мелодии звучали в культовых фильмах, на государственных торжествах, в народных домах. Он стал тем редким мостом, который объединил академическую музыку, народное искусство и национальную философию.
Мы и он: есть ли в нас место для памяти?
Сегодня мы говорим о патриотизме, об идентичности, о культуре. Но часто забываем: великая культура — это не в прошлом. Это в нас. И если мы, как общество, ограничимся только памятной датой и концертами — значит, мы не услышали Тлендиева.
Музыка Тлендиева должна звучать во всех уголках страны — в концертных залах, на радио, в общественных пространствах и, особенно, в учебных заведениях. Ведь именно там формируется мировоззрение молодёжи, и через произведения Тлендиева можно привить уважение к родной культуре, истории и духовным ценностям. Ведь его музыка — не только художественное наследие, но и мощный инструмент патриотического и эстетического воспитания. Она должна оставаться частью культурной и образовательной среды нации.
Но мало просто знать. Мало изучать. Музыку Тлендиева нужно проживать — как проживал её он сам: каждой клеткой, каждой болью, каждой надеждой. Это была не просто музыка. Это было дыхание степи, голос предков, молитва без слов. И потому молодёжь — не просто слушатели. Они — наследники. Наследники не партитур, а великой тишины между нотами. Он оставил им не только мелодии, но и тонко настроенную струну времени — струну, которую легко оборвать, но страшно потерять. Эта музыка не должна умолкнуть.
И если однажды — в алматинском дворе, в актюбинском колледже или среди бескрайних просторов родной земли — кто-то возьмёт домбру и сыграет её так, что на мгновение затрепещет небо, это будет значить: он жив. Значит — мы помним. Значит — Казахстан звучит. Так говорит наш голос в истории. И он должен звучать — чисто, глубоко, вечно.
Айгуль Такирова
